曹小钦近期创作的组画《唐风》系列，以富有传统文化意蕴的内涵和形式，给人以强烈的视觉震撼。作品巧妙地借鉴了汉代画像砖的构图方式，并与现代绘画中的平面构成相结合，省略了背景环境、淡化了透视变化，把几组极具动感的奔马群像在方向上纵横排列，使"空间"压缩在二维之内以获得更大的张力，再将四到六幅独立的画面配合书法组成一幅大图，或成一字形，或成万字形，或成太极图形，寄寓了道家、佛家天人合一和轮回变化的哲学思想。这组作品在2006年荣获加拿大"多伦多国际艺术双年展"金奖。

　　最初为曹小钦写画评，已是上个世纪90年代初的事情了。那时，他极富装饰趣味的高原题材工笔画虽然走的还是流行路线，却已经独具一格地充满了概括简练的形式美感。画面在抒情的韵律中反复出现的是皎洁的明月、蜿蜒的江流、苍劲的古树和孤独的牧人形象；一群群从茫茫雪原上奔驰而来，由悠悠长河边漫步而去的马匹，缓缓扬起的烟尘和徐徐渐远的蹄声使人顿生悲壮苍凉。在背景处理上，西方水彩画的大面积色块渲染和传统水墨画的平远法透视，都使画面蕴藏着一种空旷悠远、恬静安详的氛围。记得有这样一个作品中的场景使我至今难忘：骑在马背上的汉子头巾似火、藏袍如风，那富有英雄气概的身姿被点染成响亮的红色，为冷峻萧疏的画面增添了一丝使人振奋的暖意。或许从那时起，在中国画创作领域经过数十年探索实验的曹小钦，开始找到了属于自己的独特绘画语言。

　　这以后，曹小钦的画艺日趋炉火纯青，他曾九次在香港、日本、马来西亚、加拿大和美国举办个人画展，相