中国画作为传统民族艺术的瑰宝，以卓然的品格、深厚的积淀、超拔的精神和精妙的技法独立于世界民族之林，与世界上其他任何一种绘画形式相比，都毫不逊色。同时，我们也必须清醒地认识到，当代艺术家又处在一个全面开放的时代，中国画的转型也是大势所趋，并且这种现代转型不可避免地让传统中国画的精神理念，技法发生改变。

　　当代彩墨画的领军人物、野风画派创始人张朝翔先生是一位具有传统文人风骨和反叛精神的艺术家。他的绘画作品不囿于前人，他把个人的体验和艺术理想融入光与色，墨与彩的抒情叙事中，从西方艺术的崇高意蕴到东方艺术的轻灵诗韵，将人类不同的文化积淀，作为精神源流渗透入艺术的流变之中，在他孜孜不息的探求中，他让心底的灵韵幻化成为照亮艺术前行的航标。

　　中国传统文人几乎是拒绝色彩的，张朝翔先生的画作虽用彩墨表现，但并无哗众取宠的媚俗之气，他笔下的色彩对比中呈示出和谐、灵动，是富有激情和浪漫的旋律。

中国绘画史上的经典作品，集中产生于晋唐宋元的1000年间，这里面既有社会因素在起作用，更主要的还在于　艺术家的主观因素。这1000年的社会因素绝不相同，而创造了经典包括典型作品的艺术家们的主观因素，必有一些共同的地方。

赵无极，林凤眠将绘画所表达的情怀融入墨彩的内涵之中，成功地创造了东西方韵律结合的新图式和中国经典绘画的审美新规律。马克思曾经说过，每个人都是艺术家，他们在生产实践中都是按照美的规律来塑造的。这是就整个人类活动而说的，那么绘画艺术作为一种专门满足人们审美需要的艺术产品，就更应当按照美的规律而创造。作为中国画，它除了要遵循一般的美的规律之外，还有遵循中国传统绘画规律。就一般的审美规律来说，一件绘画作品，有内容和形式两个方面，但艺术表现上首先要求形式的完美，因为绘画艺术是一种视觉艺术，它呈现在观赏者面前的首先是一种形式，没有形式内容便无从表现。同时内容和形式又不是割裂开的，有形式，必有内容，而且内容存于内心，而心灵的外化，就表现为一件绘画作品。当艺术家的艺术作品准确地表达了自己的审美体验，那么观赏者就́会透过艺术家的作品感悟这种审美体验，和艺术家进行心灵的交流。这就要求艺术家创造的形象具体有美的特征。作为中国绘画的特征，一是线条，二是笔墨。中国绘画一开始就以线条为主要造型手段，从岩画、陶纹、画像石直至后来的壁画、宫廷画、年画莫不如此，且线条又以柔媚见长。这是符合美的规律的。但彩墨传统同样是中国画的又一显著特征。

在看似繁荣的当代画坛，有思想、有内功的画家并不多见。中国画家最需要的是中国传统文化内功。张朝翔先生不提倡把搞绘画创作的人严格归于山水、花鸟等某一类，他一直在各个领域自由地表达。他在画中寄寓了自己的理想，并不断去发掘那些最深入他内心的文化记忆，去尝试一种独立的表现形式，借以营造独特的视觉样式。同时，他深知中国画历史悠久，自成体系，具有独特的东方神韵和深厚的文化精髓，是东方哲学甚至是人格层次的再现。张朝翔先生的作品虽汲取西画大量技法，但其作的用笔、意境依然属于东方文化艺术体系，也是画家画修养、画人格、画境界、画天赋的载体。

张朝翔先生为人为艺无不清澈中见浑然，浑然中见清澈，一与万象。混沌却不混浊，你一眼看不透，但你能强烈地感知到，它将带给你光明。我想，这样的画家，已经不能孤立地去纠缠他的技法，已是踏雪无痕，它变成了画家情绪和思想的忠实仆人。那些能够随机生发在宣纸上的墨彩是幸运的，它们浸泡翻腾着画家的思想，开启无始无终的艺术旅程。[完】